Sélection Jeune public 2025

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Paroles, texte et musique : Emanuel Bémer
Guitare, banjo : Jean-Nicolas Mathieu
Batterie : Mériem Rézik

À partir de 7 ans

Voici les auditeur.ices embarqué.es dans un récit d’aventure maritime, émaillé de chansons, qui les tient en haleine du début à la fin. Cela commence de façon classique – trois pirates à l’assaut des mers – pour rapidement faire monter à bord femmes et enfants, initiative complètement impensable : cela porte malheur. Le capitaine raconte et se demande ce qu’un pirate peut alors concéder à ces moussaillons. Et s’il les mettait dans la cale ? Une mutinerie s’annonce...
On devine qu’Emanuel Bémer s’est documenté à fond sur la piraterie, avec de nombreux détails historiques sur la vie à bord ou la piratesse Anne Bonny. À travers cette histoire, qui ne manque ni d’humour ni de clins d’œil, il interroge également la place donnée aux enfants d’aujourd’hui, dans un joyeux enchevêtrement d’époques.
Le récit, à l’écriture ciselée, est ponctué par les dialogues dits par des enfants et porté par un sound design qui lui apporte de la puissance. Emanuel Bémer, accompagné de plusieurs musiciens, est tout aussi à l’aise pour conter, modulant les registres de sa voix, que pour chanter dans des genres musicaux variés qui gardent leur unité rock, chansons douces ou plus énergiques, voire quasi symphoniques avec la participation des chœurs - Mériem Mézik et Jean-Nicolas Mathieu qui interprètent aussi les deux autres pirates.
Après Pompon, qui a reçu un coup de cœur en 2022, cette nouvelle création d’Emanuel Bémer se révèle vraiment réjouissante.

À partir de 6 ans

Artiste audacieux, Tiou est connu pour avoir collaboré avec de nombreux chanteurs français de renom, enregistré plusieurs albums dont un solo.
Ce disque de dix titres (qui est également un spectacle pour les enfants) raconte l’histoire d’un jeune garçon nommé Elliot, d’un mystérieux pianiste, d’un groupe d’enfants rebelles et d’un roi très méchant qui a interdit la musique dans une ville du futur depuis sa « tour d’ivoire en plastique ». Les différentes étapes de l’histoire sont introduites par l’auteur lui-même.
Ce conte initiatique musical pop où on retrouve de nombreux symboles universels (Peter Pan, Le Roi et l’Oiseau…) est inspiré par le cinéma, les bandes originales de films (des années 1990 en particulier) et les questionnements de l’auteur sur le monde où nous vivons. Il présente une lecture à plusieurs niveaux et peut être compris par les plus jeunes comme par les adultes.
Sur des musiques actuelles et de réjouissantes chansons bien interprétées, Tiou invite à réfléchir sur les enjeux actuels de notre société, la nécessité de défendre des valeurs essentielles comme l’imaginaire ou encore la liberté de penser et de se révolter. Ce disque très séduisant est accompagné d’un livret de douze pages avec les paroles des chansons.

D’après la comtesse de Ségur, née Sophie Rostopchine
Adaptation et réalisation : Sabine Zovighian
Musique originale : Michael Liot
Conseillère littéraire : Céline Geoffroy

À partir de 5-6 ans

Désuet, moralisateur, les Malheurs de Sophie ? Pas vraiment ! Car les « bêtises » de la petite fille de 4 ans - la poupée de cire abandonnée au soleil, les poissons rouges salés et découpés en tranches, etc. – et les punitions qui s’ensuivent suscitent toujours autant l’empathie des enfants d’aujourd’hui pour cette gamine vive et joyeuse. Ils découvrent l’expérience de la liberté et de l’initiative à travers celle qui brave les interdits pour expérimenter ses envies, quitte à se faire punir sévèrement. Des enjeux toujours actuels !
Les Malheurs de Sophie trouvent une nouvelle fraîcheur dans cette adaptation sous forme de comédie musicale déclinée en cinq épisodes. Tout est réussi : le texte suffisamment dépoussiéré pour le faire résonner au mieux pour les jeunes oreilles contemporaines, l’interprétation impeccable des comédien.nes, enfants ou adultes, la création musicale aux couleurs à la fois classiques et pop, les chansons qu’on a tout de suite envie de reprendre ainsi que l’ambiance sonore soignée et complètement immersive.

Sabine Zovighian collabore régulièrement avec Arte Radio, entre autres pour Polissons, le programme de podcasts pour les enfants. À signaler, parmi les publications récentes, Ballade de la baleine, une fiction de David Lescot qu’elle a co-réalisée avec Samuel Hirsch.

En écoute sur le site de France Culture : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-les-malheurs-de-sophie-une-comedie-musicale-de-sabine-zovighian-et-michael-liot

Récit : Luigi Rignanese
Musique : Julien Baudry

À partir de 6 ans

Un bernard-l’hermite et une huître perlière peuvent-ils tomber amoureux ? Bon, évidemment, ce n’est pas simple, mais ça peut faire l’objet d’un CD tout à fait original. On en attendait pas moins de Luigi Rignanese, conteur et musicien, qui plonge dans les profondeurs sous-marines pour raconter une histoire d’amour hors normes. Elle est prétexte à nombre de jeux de mots, situations cocasses et surtout à des musiques jazzy ou rock, en partie conçues par son complice Julien Baudry, qui donnent à ces profondeurs aquatiques une fluidité bien plaisante.
Luigi Rignanese a l’art de personnifier les protagonistes de l’histoire, passant du ton pompeux de l’hippocampe ou agressif du requin bouledogue à un irrésistible accent italien, celui du bernard-l’hermite, dans l’esprit d’un Roberto Benigni.
Le récit, au vocabulaire riche mais expliqué, oscille entre narration et chanson, accompagné à la guitare, au soubassophone ou encore à la trompette, et ponctué de sons qui dessinent un paysage sonore étonnant. Sous une apparente légèreté, avec beaucoup d’humour, il aborde des questions d’époque importantes : la pollution des océans, les rapports des hommes et des femmes et leurs stéréotypes, la vanité des choses matérielles, la nécessaire solidarité… Tout est possible, au fond des mers !

Adaptation et interprétation : Isabelle Genlis
Musique : Hô Thuy Trang et Mai Thanh Nam

À partir de 7 ans

Très populaire en Europe comme en Asie, l’histoire de Cendrillon nous revient ici dans un bel enregistrement et un contexte différent, du moins pour les auditeurs habitués aux versions connues en Occident.
L’action se passe au Viêtnam. Cette fois, l’héroïne est la sœur aînée et se nomme Tam. Tout au long du récit, son courage et l’aide d’un Bouddha protecteur (à la place des fées) lui permettront de lutter contre la cruauté de sa belle-mère et de Cam, sa demi-sœur. Dans cette lutte entre perfidie et bonté, on retrouve avec plaisir un chausson de perle, un mariage royal et on verra la Cendrillon vietnamienne vaincre de nombreuses épreuves, mourir et renaître quatre fois grâce à de spectaculaires métamorphoses animales et végétales sous la protection de son génie tutélaire.
Ce destin de femme extraordinaire est divisé en huit parties, adapté, interprété, chanté, parfois scandé de belle façon par Isabelle Genlis (par ailleurs également comédienne et autrice) avec la complicité des deux formidables musicien.nes traditionnel.les Hô Thuy Trang (cithare vietnamienne, monocorde, chant) et Mai Thanh Nam (percussions, voix).
Ce récit connu de tous ne manque pas de rythme et est une belle introduction à la culture du « Pays du Dragon ».

Pat Kalla et ses nombreux ami.es musicien.nes

À partir de 5-6 ans

Pat Kalla, musicien, chanteur et conteur, joue depuis longtemps pour tout public, avec différents groupes de musique et a conçu plusieurs spectacles pour les enfants. Pourtant, De l’air dans les mots est son premier album pour les enfants, même s’il précise sur la pochette du CD : « Chansons pour pas grands mais pas que... ».
Pat Kalla réussit un bel équilibre car elles s’adressent vraiment aux enfants, par les paroles comme par la musique, mais tout autant aux adultes de par leur univers musical. Elles prennent le temps - elles durent rarement moins de quatre ou cinq minutes - pour parler d’amitié, d’école pas vraiment ad hoc, de grenouilles, d’oiseaux, ou bien de sujets plus graves dans Migrants ou Baobab sans papiers, néanmoins pas du tout tristes. Pat Kalla a certainement écouté les enfants pour ensuite faire entendre leurs mots, bien sûr retravaillés, sans mièvrerie, toujours avec poésie et de jolies images.
Ses chansons prennent toute leur ampleur avec la musique, aux styles variés, high-life, makossa, musique angolaise, afrobeat, entre autres, donnant presque immédiatement envie de se lever pour danser. Il est accompagné par de nombreux.ses musicien.nes et chanteur.ses, adultes ou enfants, parmi lesquels Steve Waring, son ami et mentor, qui a participé à Baobab sans papiers. Après l’écoute de ce disque tout en douceur, les refrains trottent longtemps dans la tête !

Informations et écoute : https://patkalla.bandcamp.com/album/de-lair-dans-les-mots

Textes, musiques et arrangements : Thibaud Defever, Mélissa Vanauberg, Jean-Bernard Hoste, Thomas Demuynck, Marc Bour et Tony Melvil

D’après le spectacle conçu par Tony Melvil et Marie Levavasseur, avec la collaboration artistique de Didier Cousin

Public familial à partir de 6-7 ans

Après Quand je serai petit et Manque à l’appel, c’est le troisième album de Tony Melvil destiné au jeune public. Il y est question de tenues vestimentaires, d’un manteau qu’on ne quitte jamais, d’un costard qui vous donne de l’assurance, d’un pyjama dans lequel on se sent bien, de plumes pour assumer sa différence.
La légèreté n’est qu’apparente dans ces douze chansons où se profile un sujet plus grave : celui de l’identité que l’on cache, que l’on recherche ou qu’on finit par assumer. Comme celle de Lauriane, technicienne dont la personnalité artistique se révèle et s’épanouit petit à petit au fil de séquences de studio intercalées entre les titres chantés. L’ensemble est raffiné tant dans l’écriture des paroles co-écrites avec le subtil Thibaut Defever du duo Presque Oui. De leur côté, Mélissa Vanauberg, Lauriane Durix et Thomas Demuynck rejoignent Tony Melvil dans une interprétation tout en finesse. La même élégance se retrouve dans les arrangements avec le violon de Tony Melvil et la guitare de Thomas Demuynck.

Chansons et interprétation : Nelson (Lucie Malbosc et Hélène Deulofeu)
Illustrations : Adolfo Serra

À partir de 5 ans

Ce disque est un petit ovni d’une rare qualité dans la production actuelle du répertoire musical pour les jeunes enfants ! Objet étrange à la fois poétique et électro-dansant, il nous fait voyager à l’intérieur d’un printemps sonore, hors du temps. On avait déjà aimé leur opus précédent, Premières neiges (Grand prix 2022 de l’Académie Charles Cros), et ce nouveau volet printanier ne fait que confirmer l’originalité de style de ce duo, composé d’une guitariste et d’une violoncelliste (tout électrique !) qui surfent également entre pads, programmation assistée par ordinateur et synthétiseur, sur des nappes sonores envoûtantes.
Si ce disque parle aux petites oreilles c’est aussi parce qu’il a été éprouvé en version spectacle. Les chansons très simples se font langage de la nature - une forêt, un arbre, un scarabée, une plante qui se met à réagir aux sons… - et invitent les plus jeunes à se laisser bercer au cœur de ce qu’on pourrait appeler un véritable concert électro-végétal !

Informations et écoute : https://nelson17.bandcamp.com/album/for-ts

Collectage, coordination vocale et commentaires : Nathalie Soussana
Réalisation et direction musicales : Jean-Christophe Hoarau
Traduction : Debora Di Gilio
Illustrations : Elisa Caroli

À partir de 2 ans
À une époque où l’Europe a besoin qu’on redonne confiance à ceux qui la composent, voici un disque qui affermit l’espoir de ceux qui en assurent l’avenir : elle n’est pas un vieux continent qui aurait dit son dernier mot, même quand elle chante des poèmes du passé
Il n’est pas nécessaire de comprendre le sarde, l’italien ancien, le sicilien : il suffit de se laisser bercer par la musique des mots, par la luminosité de ses instruments qui égrènent des notes claires et légères, par les voix chaleureuses qui enveloppent l’oreille et le cœur.
Ces chants sont l’écho des populations de l’Italie du Sud ; elles auraient pu garder jalousement leur frontière. Or elles ont réussi à conserver leurs traditions tout en réaffirmant leur source latine et en étant à l’origine d’une autre langue facilitant les échanges entre les territoires de cette « botte géographique », l’Italie. Celle-ci se déploie comme une vigie à l’entrée de notre mer nourricière, le bassin méditerranéen.
L’album richement documenté ouvre les commentaires par cette citation d’Igor Stravinsky : « Une tradition véritable n’est pas le témoignage d’un passé révolu, c’est une force vivante qui anime et informe le présent. »
Les enfants apprécieront également la traduction de ces chants qui font rêver devant une fleur ou un papillon, et plus encore devant cette question : « Quand ta mère t’a fait, tu veux savoir ce qu’elle y a mis, pour pétrir ce joli corps ? ». La poésie et le chant traditionnel ne pouvaient apporter meilleure réponse vivante et essentielle.

Texte, interprétation et réalisation sonore : Sophie Boudieux
Texte et illustrations : Evelyne Mary
Mixage : Adrien Amen

À partir de 3 ans

Avez-vous déjà entendu une limace qui mastique une feuille ? Un écureuil qui joue avec des pommes de pin ? Une chauve-souris qui pianote sur des stalactites ? Tous ces bruissements, craquements, raclements, sifflements… se retrouvent dans ce livre-CD aussi charmant que singulier, entre imagier sonore et invitation à visiter forêts, montagnes et grottes.
Dans l’album - très séduisant avec ses linogravures subtiles à dominante rose-brun et vert - figurent de courtes phrases dites par Sophie Boudieux incitant à tendre l’oreille pour deviner la nature du son entendu ; celui-ci se fait bientôt musique avec l’intervention de rythmes, d’une flûte traversière, de quelques notes vocales.
On sent la complicité entre la musicienne Sophie Boudieux et l’illustratrice Evelyne Mary qui ont parcouru le Vercors tout un été en quête de sons et d’images. Intelligent, original, ludique, voilà un beau livre CD pour ouvrir les oreilles des petits enfants et développer leur sens de l’observation.

Texte : Christos Ortiz
lllustrations : Audrey Calleja
Interprétation : Adelita Renaudin
Réalisation sonore : Adrien Amen

À partir de 2-3 ans

Petit Rien et Grand Tout n’ont a priori rien en commun : l’un parle, l’autre bricole, l’un connaît tout sur tout, l’autre a les poches pleines de trucs… Et pourtant ce sont les meilleurs amis du monde. Jusqu’au jour où la machine se grippe et où ils ne se reconnaissent plus. Leur amitié va-t-elle survivre ?
L’histoire est aussi simple que le sont les illustrations d’Audrey Calleja, qui met en scène les deux amis et leurs différences jusque dans les dessins aux cadrages imprévus. L’un est plutôt rond et l’autre plutôt pointu ! Mais le propos, lui, est moins simple qu’il n’y paraît, puisqu’il évoque le plaisir des petites choses de la vie, et surtout la richesse de la différence entre les êtres, source de sentiments merveilleux.
Une grande partie du charme de ce livre-disque tient également à l’interprétation d’Adelita Renaudin, dont la voix fraîche et sans fioritures donne vie et âme à ce récit. Une petite musique accompagne la narration, ponctuée de sons qui soulignent le texte, l’une des signatures des albums de Benjamins Media.
À remarquer : une version chuchotée du texte, car les lectures et les écoutes peuvent être multiples.