Sélection Musique contemporaine 2024

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Christian Tetzlaff, violon
Alban Gerhard, violoncelle
Barbara Hannigan, soliste
Sunwook Kim, piano
Berliner Philharmoniker, direction Sir Simon Rattle, Myung-Whun Chung, Sakari Oram, Daniel Harding

Avec ce magnifique coffret contenant 2 CD et un Blu-ray (qui rassemble concerts vidéo et une interview), la Philharmonie de Berlin réitère la formule initiée avec John Adams. L’adéquation est d’autant plus naturelle qu’Unsuk Chin, née à Séoul en 1961, élève de György Ligeti à Hambourg, vit à Berlin depuis 1988.
Trois concertos, respectivement pour violon, pour violoncelle et pour piano, sont associés à des interprètes d’exception, tant côté soliste que côté chef d’orchestre : Christian Tetzlaff (violon) et Sir Simon Rattle, Alban Gerhardt (violoncelle) et Myung-Wun Chung, Sunwook Kim (piano) et le Japonais Sakari Oremo.
Chef attitré de l’Orchestre philharmonique de Berlin de 1999 à 2018, Rattle dirige également Le Silence des sirènes avec en soliste Barbara Hannigan, ainsi que Choros Gordon, tandis qu’il revient à Daniel Harding de présenter Rocaná.
Dans toutes les pièces, l’orchestration lumineuse et scintillante d’Unsuk Chin s’impose comme la marque de fabrique de son indéniable talent.

Lucie Kayas-Maudot

Autour de Vincent Gailly, accordéon

Du solo au grand ensemble, la monographie que l’accordéoniste Vincent Gailly consacre à Bastien David met en valeur une fascinante diversité dans l’exploration des ressources, parfois inattendues, de l’instrument.
L’inventivité du compositeur fait jaillir des couleurs inouïes qui traduisent l’appréhension sensible de notre environnement acoustique, à l’exemple des murmures ondulatoires de Chlore, avec un travail des textures perceptible dans Sanguine, Toccata di fumo, ou encore les pénombres fuyantes de Perspective d’un escalier. Avec les vocalises de la soprano Anne-Laure Hulin, la pièce Les insectes développe une picturalité quintessenciée du son que l’on retrouve dans les pièces pour ensembles, Instinct et Nuées d’encre, dirigées par Simon Proust.

Gilles Charlassier

Ensemble recherche, WDR Sinfonieorchester, Ensemble Nikel, Remix Ensemble

Les Allemands font bien les choses ! Le coffret de 3 CD intitulé Hugues Dufourt : Surgir est un exemple d’excellence en matière d’interprétation et d’enregistrement.
Servie par l’orchestre symphonique WDR, les ensembles Nikel, Recherche et Remix (dir.J. Kalitzke, P. Rundel, I. Volkov, M. Chiacchiarini, S. Cambreling), la livraison fait la part belle à plusieurs premières parutions mondiales d’œuvres de Hugues Dufourt (né en 1943) : Dans ce cadre, en dehors des quatre partitions-phares dédiées à Tiepolo (2005-2016), on pointera On the Wings (2012), L’Atelier rouge d’après Matisse (2020), L’Écume du rêve d’après Chillida (2022). D’autres chefs-d’œuvre (comme Surgir de 1984… ou encore L’Origine du monde de 2004…) agrémentent cette somme discographique superbement présentée.
Une mention spéciale est à donner aux solistes Y. Deutsch (guitare électrique) et N. Hodges (piano). Excellent livret trilingue richement illustré de clichés miniatures de manuscrits dufourtiens (78 pages).

Pierre Albert Castanet

Helena Rasker, alto
Niek de Groot, contrebasse
Francisco Anguas, percussions

En un cycle basé sur quinze poèmes extraits du recueil Galgenliede de Christian Morgenstern (1871-1914), Sofia Gubaïdulina alterne différents caractères de son style musical, tantôt fondu et éthéré, tantôt affirmé et volontaire. La vitalité immédiatement touchante de son écriture est ici mise en valeur avec énergie et simplicité par la voix d’Helena Rasker, la contrebasse de Niek de Groot et les percussions de Francisco Anguas.

Suzanne Giraud

L’Itinéraire, direction Léo Margue

Compositeur français fortement influencé par le Japon et le monde naturel, Jean-Luc Hervé propose dans cet album une musique tout en contraste. À la fois calme et tonnante, hésitante ou sautillante, brutale parfois, enveloppante aussi. L’ensemble L’Itinéraire dirigé par Léo Margue interprète avec finesse ce récit sonore où culture et nature s’entremêlent et nous rappellent à notre origine commune, le vivant.
Le CD est accompagné d’une présentation de Philippe Descola.
Isabelle Miaille

lya Gringolts, violon
Florent Jodelet, percussions
Orchestre national des Pays de la Loire, direction Pascal Rophé

Après un premier album dédié à Michael Jarrell (…prismes/incidences…), Pascal Rophé enregistre pour le label Bis trois œuvres pour orchestre écrites entre 1998 et 2022, avec l’Orchestre national des Pays de la Loire, le violoniste Ilya Gringolts et le percussionniste Florent Jodelet
Le genre concertant, privilégié et transcendé par Michael Jarrell, traverse deux des trois œuvres, aux titres poétiques : …un long fracas somptueux de rapide céleste… (1998) pour percussion et orchestre, d’où jaillissent, à partir d’une explosion, les nombreuses vibrations d’une percussion virtuose et d’un orchestre aux configurations multiples, l’énergie globale se résorbant par moments dans un silence tantôt interrogateur, tantôt fataliste ; Paysages avec figures absentes - Nachlese IV (titre emprunté au recueil éponyme de Philippe Jacottet), l’œuvre titre composée en 2009, dans lequel le violon soliste trace une matière finement sculptée sur un fond orchestral de sons parfois filants et fantomatiques, parfois rutilants.
Œuvre récente, Sechs Augenblicke (Six moments) pour orchestre (2022) fait place à la miniature et au fragment, dévoilant, à travers une orchestration ciselée, des éruptions de figures introverties. L’interprétation sensible et colorée des interprètes, mise en valeur par une prise de son de qualité, dévoile avec une grande finesse la richesse de l’orchestre jarrellien.

Muriel Joubert

Trio Catch
Trio Recherche
Caroline Öhman, violoncelle, WDR Sinfoniorchester, direction Lin Liao

Une « sérénité souriante », pour reprendre les mots d’Helmut Lachenmann, semble l’habiter au seuil de ses 90 ans, il date sa quête de la musique concrète instrumentale à l’année 1969. Ce vingt-neuvième CD de Bastille musique couvre l’ensemble de la période puisque Notturno pour violoncelle et orchestre a été écrite entre 1966 et 1968, Allegro sostenuto vingt ans plus tard et le deuxième trio, Mes Adieux, à un peu plus d’une trentaine d’années par rapport à Allegro sostenuto.
L’impression qui se dégage à l’écoute, c’est la persistance du projet, la maîtrise acquise des musiciens-interprètes, mais aussi des techniciens du son dans le rendu sonore de sa musique. Un disque unique dans sa boîte cartonnée.
Omer Corlaix

Hélène Breschand et Laurence Bancaud, harpe à levier
David Joignaux, grand tam-tam
Wilhem Latchoumia, piano
Christelle Séry, guitare
Fanny Vicens, accordéon
Wang Ying-Chieh, erhu
Ensemble Cairn, direction Filippo Perocco et Guillaume Bourgogne

De la courte durée qu’impose le format de la bagatelle, la compositrice taïwanaise Liao Lin-Ni tire un album aux sonorités ciselées. Pour instrument solo ou petit effectif (erhu, accordéon, guitare, harpe, piano, cordes, tam-tam…), les bagatelles explorent des modes de jeu créant des atmosphères bruiteuses inouïes, comme si l’on entrait à l’intérieur du son. Une pièce électronique se glisse dans l’album et prolonge, avec des sons proches du sonar, le travail du timbre. Portés sur la flore et la lumière, des poèmes d’Emily Dickinson éclairent l’univers de ces bagatelles. À l’écoute, le travail d’osmose des instruments par la résonnance retient l’attention et crée des microcosmes tout à fait singuliers.

Chloé Rouge

Arditti Quartet
Irving Arditti, violon
Lucas Fels, violoncelle
Alberto Rosado, piano

C’est une musique toute d’énergie qui ondule et à chaque révolution nous offre une face différente. Une musique intranquille en ce sens qu’il s’y passe ou s’y prépare toujours quelque chose : gestes vifs, dynamique contrastée, timbres s’épanouissant dans les registres extrêmes. Et pourtant, tout cela est minutieusement tissé. C’est une musique qui va chercher l’auditeur, exerce sur lui une irrésistible force d’attraction. Cela se manifeste, par exemple, dans la séquence centrale du Quatuor n° 1 (2007), qui tient presque lieu de mouvement lent. C’est que José Manuel López López joue, dans un langage formidablement inventif et personnel, avec les fantômes de la forme classique. Dans le Trio III (2008) et surtout le Quatuor n° 2 « Infinita Domenica » (2020), les membres du Quatuor Arditti donnent corps à un extraordinaire espace sonore que ce disque invite à explorer.

Jean-Guillaume Lebrun

Klaus Händl, livret
Peter Tantsits, Rachel Harnisch, Günter Papendell, Natascha Petrinsky, David Alegret, et al.
Orchestre symphonique et Chœur de l’Opéra Ballet Vlaanderen, direction Peter Rundel

Pour respecter le désir impérieux du romancier Jonathan Littell souhaitant réserver la représentation visuelle de ses Bienveillantes au seul spectacle vivant, c’est en CD que sort le sixième opéra (2019) d’Hèctor Parra, plongeant l’auditeur durant près de trois heures dans les ambiguïtés du personnage principal, l’officier SS Maximilien Aue, et le récit des atrocités du régime hitlérien auxquelles il a participé : une version audio superbement captée lors de la représentation de l’opéra à Gand, qui, certes, nous prive de la mise en scène de Calixto Bieito mais n’en projette pas moins ses propres images avec une force inouïe.

Michèle Tosi

Maan Varjot, Olivier Latry, orgue ; Orchestre philharmonique de Radio France, direction Ernest Martinez-Izquierdo, Hannu Llintu
Château de l’âme, Faustine de Monès, soprano ; Franck Villard, chef de chœur ; Chœur de Radio France
True Fire, Davóne Tines, baryton, Orchestre national de France, direction Olari Elts
Offrande, Anssi Karttunen, violoncelle, Olivier Latry, orgue

Deux pièces avec orgue encadrent deux cycles lyriques en une remarquable tétralogie, enregistrée lors des festivals Présences et ManiFeste. Aux trois mouvements contrastés de Maan Varjot répond Offrande, relecture tout en transparences de Dome dont elle est issue.
Du côté vocal, l’interprétation lumineuse et naturelle de Faustine de Monès, la subtile expressivité de Davóne Tines font merveille dans les mouvements tour à tour vifs et inquiétants, aux lignes mélismatiques ou brisées de Château de l’âme et True Fire.

Anne Ibos-Augé